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九届中国艺术节全国优秀美术作品展新闻发布会
发布:佚名  时间:2010-5-6 18:54:36  


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     新华网北京专电(记者:牟旭)2010年4月29日下午三点,“第九届中国艺术节·中国风格·时代丹青·全国优秀美术作品展览”新闻发布会在中国国家画院隆重举行。出席新闻发布会的有文化部办公厅副主任张建康、中国油画协会主席詹建俊先生、著名版画家中央美院教授广军先生、中国国家画院杨晓阳院长、原中国美术馆馆长杨力舟先生、中国国家画院常务副院长卢禹舜先生、国家画院副院长张江舟先生。中国国家画院副院长、展览艺术委员会委员张晓凌先生主持了此次新闻发布会。发布会就“第九届中国艺术节·中国风格·时代丹青·全国优秀美术作品展览”的筹备工作情况、展览的评选情况以及本次展览的主题和价值等问题与在座的新闻媒体进行了公布和说明。

    2010年5月,第九届中国艺术节将在羊城拉开帷幕,美术首次以大师名家最高水平和顶级阵容亮相。作为艺术节的重要组成部分,"中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展"将于5月10日在广州艺术博物院隆重举办,与观众见面。本次展览由文化部主办,中国国家画院承办,在广州市政府和艺委会的共同努力下,凝聚新中国成立60年来最高水平和老中青三代精英,精选作品具有典型的代表性。

    对于"艺术节"的工作,党和国家领导人历来十分重视,邓小平同志亲自为中国艺术节题写了节名,江泽民同志出席了第二届中国艺术节开幕式,并为第三、四届中国艺术节题词,胡锦涛、李鹏、李瑞环、李岚清、丁关根、李铁映、万里、薄一波等中央领导同志都曾为艺术节题词或出席艺术节活动;历届艺术节名誉主席、主席均由党和国家领导人担任,中国艺术节已成为中国人民文化艺术生活的一个重要活动。

    中国国家主席胡锦涛在贺信中说:"优秀文艺作品具有激励人心、感召社会的强大力量。在全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面的伟大征程上,广大文艺工作者担负着讴歌时代精神、塑造美好心灵的光荣职责。希望大家深入火热生活,焕发创造激情,用丰富多样的艺术形式,描绘我们这个伟大时代的灿烂画卷,创作人民群众喜爱的艺术精品,努力为我国文艺事业发展和人类文明进步作出贡献。"

    1987年至今,中国艺术节已经成功举办了八届。按照文化部要求,"全国优秀美术作品展览"在近年各种大展的基础上,"浓缩精品,特邀大家",成为中国美术界唯一的最高水平的大展。

    本次展览的主题是"中国风格,时代丹青",旨在通过作品的展示和理论问题的探讨,全面回顾全国美术创作和理论研究成果,在展示成就的同时,总结新中国成立60年来的美术创作历程,探讨60年尤其是改革开放30年的得与失,从而进一步明确"美术"所承担的社会和文化责任。彰显美术创作的"中国风格",建立中国美术创作的"中国标准",从而发挥精英美术创作在学术研究领域的引领导向作用。

  一、机构设置

    第九届中国艺术节全国优秀美术作品展览艺术委员会

    顾问:靳尚谊 冯远 王明明 詹建俊 邵大箴 刘勃舒

    主任:刘大为 董伟 杨晓阳

    副主任:诸迪 吴长江 施大畏 宋玉麒 许钦松 卢禹舜

    袁武 陆志强

    委员:(以姓氏笔画为序)

    广军 韦尔申 水天中 李翔 邢庆仁 朱乃正 许江 齐凤阁 杨力舟 杨飞云 宋源文 阿鸽 张远帆 张祖英 张晓凌 范迪安 尚扬 罗中立 赵建成 姜陆 韩书力 潘公凯 薛永年 薛亮

    秘书长:诸迪(兼) 卢禹舜(兼) 陈玉环

    艺术委员会办公室

    主任:安远远 张江舟 闻鹰 陈伟安

    副主任:吴一娜 刘冬研 曾志光

    成员:邱雷 纪连彬 陈凤新 徐冬青 朴登科 魏广君

    田澍 樊杰颖 李惠萍 陈佳 龚焰威 黄广宇

    黎丽娜 杨海青 邹杰杰 项翊 梁小贞 潘波

    展览办公室:

    主任:陈伟安

    成员: 陈滢 梁丽辉 翁泽文 练怡 罗晓风 陈夏 潘波 佟放

  二、作品评选及相关会议

    2010年3月17日,在中国国家画院召开"第九届中国艺术节·中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展览"艺术委员会全体会议,会议由文化部艺术司副司长诸迪主持。文化部艺术司司长董伟传达了文化部的指示精神,并对展览的定位、宗旨及权威性、导向性、学术性、公正性作了全面说明。    

    中国美术家协会名誉主席靳尚谊对"第九届中国艺术节·中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展览"寄予厚望。    

    中国美术家协会主席刘大为指出,此次展览意义重大,必须区别于全国美展。对此次展览评选方式的新颖,在组织形式上开创了新的面貌,予以了充分肯定。    

    中国国家画院院长杨晓阳表示,此次展览是文化部举办的重要展览,按照部领导要求,从原"全国画院双年展"的基础模式上扩展思路,确定了新的宗旨和评选模式,使之成为代表中国美术最高水准,制定标准、确定规则,逐步对美术的各个专业全领域、全覆盖,引领和导向中国美术发展方向的美术展览,其意义重大。

    中国国家画院常务副院长卢禹舜,就各省、市、区选送的作品、画种、数量和评选情况作了综合阐述。

    中国国家画院副院长张江舟,就选送各门类的作品、画种、数量及特邀作品的数额比例、专家评委的分组评选情况、评议模式及注意事项作了通报说明。

    会后,美展艺术委员会全体专家对全国各省选送的700余件、特邀200余件作品进行了评选。

    2010年3月18日,中国国家画院副院长张晓凌,在展览宣传会议上进一步强调了文化部领导、画院领导班子对展览宗旨、精神指向等应做好充分的宣传工作准备。

    2010年4月12日终评工作在广州艺博院举行,美展艺术委员会评委对进入终评的各省送选、特邀作品进行了认真细致的评选,终评出325件作品正式展出。

    评选结束后,评委们就此次展览评选的过程进行了研讨,诸迪副司长对此次展览做了充分肯定,他认为此次展览作品水平高,是老中青三代艺术家的大聚会,值得一提的是吴冠中、靳尚谊、黄永玉、范曾、杨之光等德高望重的美术大家都送来了力作参展,作为"九艺节"的重要内容之一,体现了中国美术的最高水准,必将成为一次美术界的盛会。
主持人:中国国家画院副院长、展览艺术委员会委员张晓凌

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  主持人:请国家画院副院长张江舟简述展览筹备工作情况。

    张江舟: 2010年5月,第九届中国艺术节将在羊城拉开帷幕,"中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展览"也将于5月10日在广州艺术博物院与观众见面。本次展览由文化部主办,广州市人民政府协办,中国国家画院承办。

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  一、展览缘起。

    中国艺术节是国家艺术节。由中华人民共和国文化部主办。党和国家领导人历来十分重视,邓小平同志亲自为中国艺术节题写了节名,江泽民同志出席了第二届中国艺术节开幕式,并为第三、四届中国艺术节题词,胡锦涛、李鹏、李瑞环、李岚清、丁关根、李铁映、万里、薄一波等中央领导同志都曾为艺术节题词或出席艺术节活动;历届艺术节名誉主席、主席均由党和国家领导人担任。中国艺术节作为高水平的综合性艺术活动,是弘扬民族优秀文化,繁荣社会主义文艺,丰富人民群众文化生活的好形式,也是促进经济发展促进改革开放和社会进步,保持社会稳定,振奋民族精神的好形式。1987年至今,中国艺术节已经成功举办了八届。

    "中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展览"是第九届中国艺术节的重要组成部分。

  二、筹展工作的突出特点。

    文化部的领导和文化部相关司局领导高度重视,对展览的筹备工作支持力度大,指示明确,措施具体,亲历亲为,国家画院领导和全体同仁倾力投入,有条不紊。各地文化厅(局)和总政宣传部积极配合,各地作者积极响应,保证了筹展工作顺利进行。

    展览筹备伊始,文化部主管领导即对展览的筹备工作做出了重要指示,明确要求"要把本届展览办成一个集全国美术界老中青三代名家精英的精品荟萃的大展。要在近年各种全国美展的基础上,浓缩精品,特邀大家,突显中国美术的强大阵容,展示中国美术的最高成就。

    文化部艺术司领导在筹展过程中亲力亲为,亲自参与筹备工作。作为承办单位的中国国家画院领导,高度重视这次筹展的工作。杨院长不仅对筹备工作的规格、规模提出了极高的要求,而且对筹备工作的每一个细节都做了具体安排。亲自部署展览的评选、组织和宣传报道工作。中国国家画院为此还专门成立了筹备工作班子,对筹备工作进行了分工。全院领导班子成员均投入了工作,并分别专项负责展览的组织、评选、宣传报道和后勤保障工作,并抽调各部门30余人参与筹办工作。新疆生产建设兵团和总政的文化厅局领导积极配合,很好地组织了本地区、本部门的初评和送卷工作。全国画家积极响应,保证了本次展览筹备工作的顺利进行。这是第一个突出的特点。

    第二个特点就是展览的主题很鲜明。本次展览的主题是"中国风格,时代丹青",不仅突出了中国文化主体地位,同时也强调了艺术创造时代精神和创新意识。作为文化部主办的美术大展,本次展览在精神和审美的定位上突出了中国风格的主题,显示出中华民族文化精神的高贵品质。在极具鲜明的导向性和包容性的主题下,参展作品题材不同,风格各异,但是精神主线明确,继承中华优秀传统基础上探讨极具中国风格的当代美术的国家形象。时代丹青是时代精神与创新意识的集中体现,时代丹青与中国风格一并成为本次展览的主题,凸显了创造继续深厚的传统文化机制,又具鲜明的时代风貌的中国当代主流美术的价值追求。

    第三个特点是参展的作者队伍阵容强大,再一个作品质量高。本届展览参展作品325件,包含3个美术门类,像吴冠中等名家,大家都参加了还有刘大为等等都有作品参展。可以说展览集中了中国美术界的全部优秀画家的精品力作,凸显了展览作者队伍的强大阵容和精品特质。

    第四个特点,评选方式的创新性。本届展览的征稿方式采取的自上而下和自下而上的两种方式进行,即一部分作品从各省市自治区,新疆生产建设兵团的文化厅局和解放军总政治部,宣传部推荐参评的作品。第二部分是由展览的艺术委员会提名邀请的大家、名家作品,并经艺术委员会评选参展的作品。各地报送的展品占这次展览数量的三分之一,就是特邀作者的作品占展览数量的三分之二,就是两种评选方式相加保证了参展作品的整体质量。

    另外我介绍一下筹展情况:

    第一,本次展览的评选工作已经结束,本次展览对参选作品进行了四轮的评选,第一轮是各省市、自治区,新疆生产建设兵团和解放军总政治部组织当地作品初评,产生报送全国参评的作品。第二轮展览委员会对各地报送产品进行复评,产品入围作品,同时产生特邀入围作品。第二轮等于各地报送参评的作品,对这个作品由全国艺术委员会对这部分作品进行初平,然后产生部分入围作品。在第二轮评选中产生了艺委会特邀的作者名单。第三轮对特邀入围作者的作品组织复评,就是说特邀作者不是送来作品就可以参展的,也是对他的作品进行评选的,虽然艺委会特邀你作为入围作者,但是你的作品同样也要参加评选。所以第三轮是对特邀作品进行了复评,产生了特邀画家的入围作品,这还属于复评阶段。终评是第四轮,这个在广州进行的,第四轮评选由艺委会对入围作品进行复评,最终产生入围作品。入围作品实际是两部分,一个是各省市、自治区,文化厅局报送的作品入围了一部分,还有一部分产生于艺委会提名的特邀画家的作品。本次展览共收到各地报送参评的作品和特邀作者作品1000余件,最终产生入选作品是325件,中国画作品是151件,油画作品是98件,版画作品是76件。

    第二、为保证这次参展作品的安全,本次展览对所有的参展作品上了保险,并对参展作品运输工作给予了高度重视,运输作品工作由公安部的有关部门承担,全程由武警武装押运,保证参展作品运输的绝对安全。

    第三,目前展品的装裱和部分媒体撰稿的编辑工作等正在紧张进行当中,因为这个展览由广州方面协助一起在办,广州方面也投入了很大的人力物力,展馆在广州艺术博物院,就是原来广州的艺术馆,展览面积和展览条件都是广州市最好的场馆,比省展出馆大一倍,是一个非常漂亮的展馆。而且他们对展览的室内工作非常重视,并由专人对展览进行了设计。

    第四,展览的筹备工作得到了全国媒体高度重视。全国报刊、网站等均对此进行了报道,中国文化报启动了第九届全国优秀美术展览系列专题报道,细化以20个篇幅报道展览情况,并且4次以整版展览了本次艺术委员会的委员。展览开幕之际,一部汇集全部展品的大型画集,还有中国文化报20个版面的专题报道以及中国国家画院的院刊为这次展览做了一个专刊,在展览开幕之际,将有几部分报道同时和观众见面:我们展览的大型画集,中国文化报专版报道以及我们的院刊专刊。

    第五,展览在5月10号开幕之后,还将在广州、北京两地组织专题的研讨会,同时还要出版研讨会文集和展览筹备工作的文献集。  

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  主持人:下面请国家画院副院长卢禹舜谈谈展览的评选情况。

    卢禹舜:这次展览我们采取了广泛征集作品,从中遴选出优秀作品参展和特邀专家学者参加,请他们提供有代表性,有学术价值的作品参加评选。目的是为了确保展览的整体质量和整体水平。经过整体评选,初评邀请画家参展第二次评审和4月12号在广州艺博院的终评,我们评出了325件作品参加展览,其中中国画作品是151件,油画作品是98件,版画作品是76件,入选人员名单(略)

    应该说这次入选的作品涵盖面广,应该说是老中青三代艺术家的大聚会,吴冠中,黄永玉,范增等这些先生的作品,包括大家的作品都参加了这次作品。

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    主持人:下面我们请中国国家画院杨晓阳院长阐述本次展览的主题和价值。

    杨晓阳:各位领导,各位来宾,新闻界的朋友们,下午好。由国家文化部主办,中国国家画院承办的"第九届中国艺术节--中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展览"新闻发布会在这里召开。我谨代表这次艺委会和承办单位向各位的到来表示热烈的欢迎和感谢,向长期支持关心美术事业的上级领导和社会各界以及全力合作的广东省政府,广州市政府表示衷心的感谢。

    中国美术是中国文化重要的组成部分,是国家综合实力不可缺少的重要的项目,从古到今美术从国家建设到老百姓的日常生活都发挥着潜移默化的巨大的作用。中华民族更是热爱美术。所谓爱美之心人皆有之,在世界范围内上到朝廷大臣,下到社会各阶层。从古到今,热爱美术的风气一直延续。中国又是最早记录朝廷设有专业画家的国家,也是最早成立宫廷画院。比如在宋代成立宫廷画院,宋徽宗曾经亲自担任院长,更使画院体制延续至今,从未间断的一个国家。在唐代以后,文人画随着社会的发展异军突起,形成中国美术的高峰,民族美术就像我们的生活一样伴随中华民族的整个文明史,可以说中国是世界上最热爱美术的国家,中国是世界上美术达到最顶峰的国家。二百年来由于中国的政治、经济、军事的落后,使国人和世人误以为中华民族的文化也和它的政治、经济一样落后,这是一个误导,在这二百年来中国随着西方列强的侵入,西方的美术和价值观不断改造着中国美术,从五四运动对中国文化的全盘否定一直到文化大革命,中国美术遭受着一次次大的破坏。改革开放以来,随着中国经济的不断的发展,综合国力不断的提升,美术遇到了难得的历史机遇,十七大提出要两弹一星,文化要大繁荣,大发展,要兴起社会主义文化建设的新高潮。文化部要求国家画院要做大做强,加强管理,加强学术,要把国家画院办成中国唯一代表中国美术最高水准,对美术的各个专业全领域,全覆盖,要制定标准,确定规则,引领和导向中国美术发展,成为这样的一个机构,足见国家对美术的重视。

    本次大展我们在充分地调查研究的基础上提出了很多方面的改革,以前的全国美展规模大,成绩非常大,影响也很大,可以说在历届的全国美展推出了新人,推出了新作。以前画展每两年一届,也创造了很好作品,还有各种群众团体以及综合院校的美术系都做了大量的非常好的美术推动工作,在这个中间不乏有很多年纪轻轻就创造了很大成绩的画家,但是在改革开放以后在我们各种展览中,我们整体考量下发现有一个问题,就是所有的展览有两部分人由于美术体制的原因,基本上不参加。首先是德高望重的老先生,基本上不参加全国美展和其他的展览,第二是在各种类型的展览中,评委由于回避不能参加,实际上这两部分人是代表高水平的专家,我们应该想一个办法使老中青三代同台演出。想什么办法呢?在这次第九届艺术节这个大展我中们就突破了原来的这个范围,不设奖,但是精选精品,精选作者。在过去全国美展范围内我们照样征稿,就是说原来全国美展覆盖的作者,每个人都有权利继续交作品,就是要把所有的展览都变成这个展览,以前获过奖的作品都可以报送,在历届全国美展和各届大展上有大量获奖作者报送了过去最优秀的作品,包括有很多的精英都来了,在这部分作品中间我们精选出一百件。德高望重的老先生和多达7百人的评委团体我们是首先选人,再由艺委会提名,由国画、油画,版画三组先提名,然后由艺委会投票投出著名画家的团体,可以简单地说是选画不选人。刚才张江舟讲到经过四轮评选,可以说这三百多件作品代表了中国美术最高水准,这个团队可以说老中青三个层次都是大家阵容,尤其是第一个方阵,可以说是中国美术的大师阵容,这是60年来第一次亮相,第一次参加中国艺术节,成为国家艺术节的重要组成部分。

    本次大展弥补了全国各种展览的不足,第一次进入国家艺术节,老中青三代同台,代表了最高水准,上选人下选画的模式是个创造,是个突破。这次展览到目前为止可以说无论从评选的程序,还是从最后选定人选以及从整体操作的过程,得到了大家一致地好评。在运送作品的过程中更是采取了以前从来没有过的办法,作品从北京出发到广州,全程监控,交接手续非常严格,而且所有作品都做了保险,这是首次。大家认为这次真正是做到了大国的规范,一个改革开放以后取得举世瞩目成绩的一个大国对美术方面的重视达到了空前的规模。这次是一次有益的探索,希望得到大家的支持,也希望得到大家的帮助,在以后的过程中,我们也希望得到方方面面的支持。希望在座的各个新闻媒体全程监控我们,全程支持我们,在展览开幕以后希望大家到场,继续地关注。 

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  主持人:下面我们请中国油画协会主席詹建俊先生介绍一下油画参展作品的情况。

    詹建俊:大家好。刚才各位先生把整个的这次第九届中国艺术节全国优秀美术作品展的筹备情况和评选情况向大家做了全面的介绍。这个展览中国画占的数量最多,其次是油画,然后是版画。

    油画作品这次展览是98件,不到一百件,因为这个展览总体规模很大,国画,版画,油画加起来是很大的一个规模,油画在里头占98件,虽然它不是在专业油画的展览当中比起来是数量不是最多的,但是在质量上应该说是最好的。我们在评选当中考虑到这样一个由文化部主办的全国优秀美术作品展,又是艺术节的一个部分,而不是某一个部门,为了某一个特定的一个展览主题策划的一个专题展览。在这个展览当中体现出了我们最近这一个阶段油画发展的比较有代表性的作品,能够代表当下我们整体油画达到的水准。

    几乎每个省里头成就高的画家好像基本上都囊括在里面了。 改革开放以来有很长的一个时间,中国油画取得了很大的发展,在这个展览叫做"中国风格.时代丹青"这样一个主题,我觉得很能够代表我们改革开放以来,特别是油画界的中国风格。油画是从西方引进的一个画种,历经百年,已经变成中国文化的一部分。想要受到我们中国百姓欢迎的画种,就必须得要跟本土文化结合,就必须思考怎么样使我们这样一个油画画种发扬我们中国文化。继承中国传统文化是我们油画界长期以来的一个目标。一个就是关注时代精神,关注生活,在吸收外来基础上如何更好地发扬我们艺术家的个性特色。这次艺术节,也是对我们油画在这方面取得的成绩的一个检阅,我们要很好的总结经验,来寻求进一步的发展,使我们中国的油画,整个的美术事业,如一朵非常美丽的一朵鲜花,得到非常好的开放。

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    主持人:下面我们请原中国美术馆馆长杨力舟先生介绍一下中国画方面的情况。 

  杨力舟:国画这次量比较大,120件,因为我们国画界的人比较多,国画队伍比较庞大。究竟怎么能够把民族传统很好地弘扬而创新。我的理解,现在提倡大发展、大繁荣,大发展实际上要定位在"精"字上,大繁荣应该体现在多样化上。我们中国画的传统很深厚,一进入学习或者研究传统,就容易落入套路,创新就不够,一进入创新的阶段,各种思维就会产生矛盾。比如说很多人都批评我们中国画家受到虚假学派的影响,说素描太多,或者说我们的创新不够,工笔画家都非常用心地在创造,但是又说他们在制作,在抄照片等等。但不管怎么样我觉得我们这么多年的中国画是在求精,求繁荣,就是求多样化,各种流派在丰富。这次展览我觉得体现这样的精神,特别是在制定宗旨时候,提出浓缩精品,特邀大家,这个做法特别的理想。因此才可以造成我们这次三代中国画家的作品都能够参加。

    第九届中国艺术节--"中国风格·时代丹青"全国优秀美术作品展览,它是政府行为,所以示范性很强,因此艺术的质量就必须要达到国家级的水准。学术性要强,品位要高,评选的程序一定要完善,要规范,这样才会有权威性和公信力。只有做到这样一个局面才能使我们美术界繁荣景象和团结和谐的良好气氛能在这次展览里面体现。 这次这个展览文化部艺术司以及我们国家画院作为承办单位能够有力保证做到了公正、公平和透明。 国家画院这次承办这个事情有高度的社会责任感。美术就用我们国家画院来团结各方面专家来做,我认为是非常符合实际的。国家画院这次作出了巨大的努力,和广东合作的也非常好,这里面有一个很重要的问题,就是杨晓阳院长有一个国家画院的统领纲领、建院思想,并且落实的措施是非常具体。这次展览不仅是为国家服务,也体现了国家画院的形象,真正做到了团结协作,一流服务。  

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    主持人:下面我们请中央美院教授广军先生介绍一下版画的情况

  广军:本人是第一次参加由文化部主办,国家画院承办的这样一个大型展览、一个评选工作,我的感受既特别又感觉很神圣。因为评选了几次,我觉得这些作品是国家水平的,是顶级的,所以我觉得做这样的工作很荣幸。

    我们这次的评委有七个同志,它的组成也很科学,有资深的老画家,有院校的版画教师,有专门研究版画理论的理论家,还有美协的负责人。这样一个组成对评选工作非常有利。第一次评选的时候我记得差不多有三分之二拿掉了,剩下三分之一,后来又推荐,最后就剩下76张,这个数相比中国版画的创作力量来讲是非常小的,由此可见其精。去年我们出版的中国版画六十年,那里面也经过挑选,入选的有六百多位画家,都是非常成熟的。这次这76位显然是非常的认真和严肃精选出来的。

    大家知道中国版画历史很长,应该说从隋唐时代就有,中国的木版画,一直到上个世纪三十年代鲁迅先生提倡开展木刻运动。中国版画家一直是关注生活,参与到和民族命运有关联的一些活动中去,表现得非常好。特别改革开放以后,我们在扩大版画品种方面又迈了一大步,对版画的研究,一直到现在还做着努力,所以版画的成绩就很突出,比方说在国外得奖的有很多。我们版画基本分两大块:一块是院校为主的,作为学术引领的这一部分力量;还有一个就是在社会上的,就是群体版画。这两块力量都很强。这在组成的层次上,一个是老一代,还有中间一代和年轻一代。老一代比方说我们三十年代鲁迅先生提倡的木刻运动,当时的参与者现在在版画界还有力群、彦涵,王琦,包括后来的黄永玉先生,这些老先生都在,像入选的李焕民先生这样的资深的艺术家,我们算起来他们应该属于第二代。前面老一代作为引领到现在还起着作用,中年一代正是我们中国版画的中坚力量,不断在做着版画的探讨,还有一部分就是年轻的,作为实验性的有探讨性的这样一些力量。我们这次评选作品就本着兼顾到这样几种组成。但是我们一定要从各个层面选取最好的作品。所以我们最后得到76件作品这样一个结果。中国风格和时代精神这两点我觉得非常重要。美术是代表国家的一个面目,记得当初撒切尔夫人到北京来谈判的时候,就剩下半天时间,她就提出来参观,人家问她到什么地方参观?她提出来能不能到中央美院看一看。从那以后很多国家元首都要到美术学院,包括后来的798都要去看一看,这很说明问题,美术是一个国家的面目,透过美术可以看到国家发展的状况以及人民的精神面貌变化情况。所以这次展览是一个国家级展览,那是一点不愧的。它能够代表中国,所以我在这里对版画这个方面做一个简单的介绍,我也希望展览能够成功。

    文化部办公厅副主任张健康:我说两句话,一是中国艺术节我们定位在"艺术的盛会,人民的节日"。所以这次由文化部主办的展览,画院承办的是老中青最高的艺术家,都参与"全国优秀美术作品展览",必将给"第九届中国艺术节"增添一道亮丽的风景线。

    二是"第九届中国艺术节"将于5月10号在广州举办,从第一届到第九届,我们中国艺术节的举办 离不开在座的各位媒体的关注和宣传报道。所以我们一直认为艺术节的成功与否,能不能对它进行成功的报道,是一个关键的指标。所以在此我代表文化部办公厅诚恳希望媒体朋友多多关注艺术节,多多宣传艺术节。谢谢大家。 
 记者提问摘要:

    新华社记者牟旭:我是新华社记者牟旭。我想问一下杨院长,我们主题"中国风格·时代丹青"请问到底什么是"中国风格"与什么是"时代丹青"。第二个问题是说这个画展要展现中国改革开放三十年得与失,我想问一下用什么作品去展现这三十年的得与失。

    杨晓阳:如果没有"中国风格",没有"时代丹青"这样的一个概念,那么这次展览有可能只是汇集了老中青三代的优秀作品,一般的展示而已。它是在精神层面对画展的提升。

    我以为中国风格它应该从美术作品所涉及的对象,和作者对这个对象的认识两个方面来认识。首先"中国风格"我以为表现的对象应该是中国的当代的,是我们自己的生活,而不是说我们画一些神话,在当代他表现的是古代。或者他是中国人,表现的是西方人的审美情趣,按照西方人的标准来表现,有可能是西方的生活,西方人的审美来表现我们当下的生活,我以为都不是中国风格的对象。中国人在"形"这个问题上跟西方是不同的,中国造型艺术要"神","传神",中国人讲"以神写形","形神兼备",在西方用"形"表示"神",它有科学的方法去表现出来。随着照相的发明,尤其是彩色照相发明,很多西方的写实的大师都哭了,为什么哭?我们用五百年科学的手段研究了多少辈人,这个最基本的一个方法和过程被照相所代替。在这一点上中国人从来没有迷惑住,没有犹豫过,从来就是"以神写形"的。西方靠"形"来把握"神",产生了很多的大师,技巧非常的高超。应该讲我们对它的精神,对它的因素是掌握比较全的。刚才他讲就叫做"全因素",这个"全因素"达到的高度,可以说形神兼备。中国人的写实,中国人的肖像画是没有达到西方这样的一个科学的严谨的高度,但是他不等于说他不能写实,就对艺术的本质没有认识,在"形"和"神"的这个层次,形神兼备是最高要求,在这两个追求上应该讲中西方没有差别。中国人在形的阶段叫"以神写形"。赋予我们这个表现的对象背后一种深刻的人和自然的道理。这个在中国叫做道,在西方叫做哲学。西方的美术和哲学的结合是在十八世纪末到十九世纪初的时候,而中国人提出文以载道,中国人以神写形,文以载道要早两千年。西方哲学影响美术,在十八、十九世纪一直到现在,可以说西方人对世界的看法影响着西方人对美术的一种操作。而中国人在是平稳地发展,没有走极端。

    《人民政协报》的记者杨雪:我请想问一下詹建俊先生,在这次评选过程中,油画与工笔画在人物写实方面谁具有优势?

    詹建俊:应该说是相同的一点在当下,就是我们这个展览的"时代丹青",大家都在关注时代,都在反映我们当下人民的生活,特别在人物画方面直接反映时代更鲜明,比方像山水画,可能反映当下生活就不是那么直接,你要反映人物社会生活,同当下的生活比较贴近,油画跟国画相较在写实方面,我觉得油画占的分量比较重,因为按照中国的文化传统,按照我们过去在油画上的历史发展的关系,写实风格在油画艺术发展当中始终是占着很重要的分量。一个是画家参与的多,一个是群众喜欢看写实风格的油画。油画是一种外来语言,当年所以引进油画,就是跟中国传统绘画有很大差别,就是它更写实,更直接真实的反映生活的现实面貌,像看到生活真实情况一样,这是对我们传统文化,特别是在美术上的一个补充。当年从徐悲鸿等老一代,从国外留学回来,主要在国内传播的是写实绘画,曾在很长的历史时期起着主导作用。改革开放以后,所谓的现代派产生,当今新的艺术风格面貌,才在我们国家有更多的人来探索,有很多画家出现。目前为止,在油画界无论是老年的画家,还是青年、中年的画家,总体来说倾向于写实的作者比较多。

    在同中国绘画人物画比较,我觉得有很大不同,就是它的艺术群很不一样。中国的工笔画,是对中国文化的传承,它注重写意,不是特别局限于生活视觉真实的这样一个具体空间,具体的时间描摹,它源于生活又不同于生活,在艺术的提炼上有很大的区别于油画的表现。所以你看中国画,包括我们周围挂的这几幅画,很多东西都省略了,空间具体的环境特色跟油画有很大的不同。油画要求写实要有具体的时间,具体的空间,具体的形象,包括光影色彩,所有客观世界的各种因素都要在他绘画当中得到体现,在绘画表现上、艺术手法上、艺术趣味上不同,这也是中西画之间的差别。

    中国的人物画风格面貌本身差别也很大,有的更注重精美,有的趋向于写,从"最工"到"最写"是个尺度很宽的风格的一个空间。油画也是这样,写实绘画它所涵盖的面貌也有很大的差别,像古典写实那种毫发不差,跟"表现派"面貌很强的大笔挥挥的,甚至像中国画大写意这样追求的油画风格和趣味,从中间取舍两种绘画可发现二者有相似之处,但又有不同的东西。总之这种差别系两种画种传统在文化上的各具特色。

    记者:我是《国酒书画》杂志的记者党国俊。广军老师刚才说的中国的版画相对其他的画作在参展数目相对要少。您对中国版画以后的发展,还有寄于什么希望?

    广军:作版画的人不少,但是比不了中国画。另外,中国画在当前的的确确是我国的核心画种,版画作为这次展览的画种之一,我觉得很重要,不在数量。中国版画的发展应该说是非常健康的,一个是我们有一个非常的关注生活的传统,我们不希望中国版画在研究语言的时候就忽视了对生活的关注,这样就会脱离大众,因为版画的起源就是为了传播,它是跟大众紧密相连的,一旦脱离了大众,它将没有生命而变成象牙之塔,在象牙之塔里面去研究艺术,就没有意义了。

    我们的中国版画现在的艺术水准应该说在世界范围内,非常有特色,大前年我们已经开始在中国做"国际版画展",深圳的观澜,云南的昆明,还有浙江的绍兴也都要申办"国际版画展",一个说明我们国力,还有我们有强烈愿望要跟国际做交流,而国际上也特别希望了解中国的版画的状况。

    从版画队伍自身建设来讲,这些年我们硬件的设施装备的非常快,非常到位。因为大家知道版画它不光是我们熟知的木块,还有铜版画,石版画和丝网版画和数码版画等等,都是需要硬件装备。所以在1980年代中央美术学院的李华先生提倡,单独做三版展,就是除了木刻以外其他三版,给它更多展览的机会,到去年我们结束了三版发展情况,各个版发展都很平衡了。

    展望以后的版画,我想是在版画的语言研究上会有许多许多的新的建树,新的发展。

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